田中隆充:臺灣木藝創生的希望
田中隆充 /日本岩手大學人文社會科學部 教授
臺灣木藝創生的希望
▉序言|關於木材的共存與合作
首先,我想與大家建立一個共識。這個共識是,當我們處理木材、利用木材生產產品並使用這些產品時,我們絕不能忘記對「自然」的感激之情。森林提供我們清新的空氣,儲存水源並預防土石流災害。最重要的是,如果森林減少,生物就無法生存。我們使用地球寶貴的資源之一「木材」,來製造木工產品。因此,我認為我們不應該浪費木材。在這裡所說的「浪費」並不是指「吝嗇」,而是指不生產非必要的產品。日本森林覆蓋率約為69%,臺灣約為60%。森林覆蓋率因國家的環境條件而有所不同(例如高海拔國家物理上森林覆蓋率較低)。但在我們亞洲鄰近地區中,印尼的森林覆蓋率約為48%、泰國約為39%、中國約為25%。這讓我們可以瞭解到臺灣和日本在多大程度上與森林共存。文明興起之前,我認為各地都是利用木材製作狩獵工具或是搭建住所等。由於臺灣和日本都是島國,我認為木材製作技術是從大陸傳入的。日本的國立自然科學博物館藉由調查及重複實驗以往的航行歷程,證明了3萬年前人類已使用原木製作的獨木舟臺灣東岸海灘出發,並在200公里外的日本與那國島登陸。以此我們可推測,臺灣3萬年前的木工技術成為現今日本木工技術的基礎。並從這樣的歷史背景來看,臺灣和日本似乎注定應該在木工技術和設計方面共同協力創作。
▉臺灣家具品牌的建立
回顧木材工具和家具的歷史,我們可以發現歐美與亞洲在外觀和用途上有所不同。做為一個生活在日本的亞洲人,我年輕時非常嚮往歐美的木家具設計。在倫敦街頭散步時,你會看到許多骨董店,販售100年前的木家具,這似乎是理所當然的。木家具並非一次性用品,而是可以透過修理後再被多個世代重複使用。那麼日本的現狀如何呢?在日本的不同地區,有著從300年前傳承下來的傳統家具,且很多家具仍然承襲數百年前的設計,已不符合現代生活空間的需求。然而,最近海外人士似乎更喜歡數百年前的日本設計,而非現代風格的設計。這種趨勢不僅在木家具中存在,織染、鐵器和陶瓷等其他工藝品也有類似的情況。亞洲傳統木家具的起源可以追溯到中國,這些家具通常是富裕階層擁有的高品質工藝品。舉例來說,過去只有少數人能坐在椅子上,因此製作椅子時,除了考慮坐的功能外,還要注重視覺裝飾和當時最高水準的木工技術。這些椅子大多可以在博物館中看到,但與同一時期的歐美椅子相比,其設計特色明顯不同。
現今,北歐家具以其設計聞名,且知名度享譽全球,並有著許多專門製作家具的製造商與品牌。它們延續了包浩斯學派的哲學‒追求無浪費和簡約的產品設計。根據一些報告和論文,北歐家具似乎比我們亞洲地區的木工歷史更短。那「北歐家具」究竟是如何擴及全球?這對於臺灣和日本來說,是值得冷靜觀察思考的。我認為,北歐家具之所以在全球被大眾接受,是因為它們基於無浪費、無裝飾的簡約設計,並以設計為主導進行產品開發和商品化,換句話說,它們被認為是「沒有獨特風格但美麗的設計」。日本家具設計面臨的問題是,在各個地區確實有一些品牌化成功的例子(例如:天童木工以蝴蝶椅為基礎成功打造了品牌形象),但在國際上,日本家具並沒有像「北歐家具」那樣建立起品牌形象。那麼,臺灣的木工藝應該怎麼做呢?我認為我們不需要模仿「北歐家具」(即類似或複製的設計),而應該堅持設計出「臺灣特色」的獨創性。只有這樣,才能在國際上建立「臺灣家具」品牌。
▉關於設計競賽
競爭是非常重要的。我自己在大學時期參加了許多設計競賽,也有很多失敗和沮喪的經驗。然而透過檢視其他入選作品,對我來說我最大的學習是‒瞭解自己落選的原因。當我後來入選和獲獎時,我的心情從沮喪轉為自信。雖然在競賽中大多數人都會失敗,但感到「失望」並抱有「為什麼我會失敗」疑問的人,一定會再次努力重新挑戰。相反地,那些認為「因為有500人參加,落選也無可奈何」的人則放棄競爭。我認為參加設計競賽的意義在於能夠客觀地評估自己的作品。關於這次的競賽,我認為在青年組中有很多具有挑戰性的作品。特別是在造型方面,使用木材製作難度較高,且有很多作品是在大量生產時需要更多的製作時間,而這並不是壞事。挑戰是技術進步的必要條件,因此我認為這是生產者(企業)的功課。然而,在追求有挑戰性的造型時,有很多作品沒有考慮到功能性。很多作品缺乏以基本使用者的角度進行設計,例如「抽屜拉不開」或「坐下時腰部位置不穩定」等問題。我的建議是,在試做階段可聽取多方客觀意見,並從中發現問題再進行修正。此外,也應考慮到通用設計。例如,「需要體力才能抬起的椅子」或「只能用指尖旋轉的旋鈕」等,製作的同時考量殘障人士、老年人和幼兒的需求也是非常重要的。對於社會組的參賽者,我認為作品在初選競賽中已具有一定水平。在最終評審中,作品設定上,已經設想好一定程度的目標客群、使用方式和室內空間中的產品形象。當然,木工技術水準也很高。然而,每個作品都存在細微的問題。例如:有些設計有著漂亮但非必要的曲線或無功能性的裝飾等,而這些裝飾是否能提升功能或產品價值呢?如果不解決與探討這個問題,使用者的回饋就無法從「滿意」進階到「感動」。無論如何,在這次競賽中獲獎人都相當年輕。這是一件相當罕見的事情,讓我感到非常驚訝。我認為未來應持續辦理競賽,不僅可提升大溪品牌知名度,同時也可促進大溪木工職人和臺灣家具設計水平。我自己每年至少前往臺灣五次以上,並曾在高雄居住,因此我比任何人都更了解臺灣的魅力所在。我相信可以從大溪推廣「臺灣家具」品牌!這是我擔任本次競賽評審後得出的結論。