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林志峰/博物館產業研究室 主持人

「木藝競賽的複雜性與矛盾性」

舉辦創作競賽可以很單純，但由於主辦方是博物館，所以辦理國際木家具競賽就有了脈絡，本身便具有「複雜性」。又由於我們身處在大溪，站在傳統來看當代的創作，因此在論述上存在「矛盾性」。

█當布幕緩緩升起

第一屆就像在舞台上緩緩拉開序幕，隨著布幕的開展，精彩與問題都會躍然而出，既是期待、也有無法期待。主辦的是大溪木藝生態博物館，面對木家具競賽時，必不能忽略這樣的背景。歷來無論是國際或國家的博物館團體都十分重視博物館的定義，因此，在大溪舉辨的木藝競賽，不僅是木藝專業的評選，整體活動是不是反應出博物館的公共性與社會性？也就顯得格外重要。

記得在複審評選的當天，參與的木藝專家莫不使盡全力，協助各項作品產生得獎理由。舉辦初期，我們必須尊重在這個領域耕耘很久，專家學者對此的看法。活動結果也在全體評審的極大共識中產生。我是以設計教育及工作者，也從非木藝專業的旁觀者角度來參與評選，之外，還以博物館專業的眼光來端視一切。因此，在評選結束後，我有許多反思。

█當世界知道大溪

從較大的面向來看，國際木藝競賽符合博物館的幾項原則，首先是「國際行銷」。透過宣傳讓世界知道「桃園市立大溪木藝生態博物館」的存在，而且其主題是「木藝」，方法是「生態」，就在臺灣的「大溪」。再看「典藏與展示」，這裡因為是競賽，在定義上有所不同，也更有積極性，作品徵集的過程便是「收藏」，收的是當代木藝的可能性。在特定的時間集合符合收藏目的的作品，再經過評選、頒獎後一一呈現，就是「展示」。當中集評審委員的智慧將所有作品排序，端到眾人面前的，也是可以昭公信的，過程可說是相當嚴謹的「策展實務」。

█期待新態度

對於接下來的競賽議題，似乎可以給參賽者一個實驗，別忘了這也是一個展示，設定策展人制度是一個好方法。可以參考文化輸出成效卓著的威尼斯建築雙年展，歷來均委託具代表性的人物來訂定一個當下的主題，金獅獎得主的作品也稱為產業的典範，世界各國樂此不疲，聲勢年年看漲。有話題性的策展，能引起討論，誘發出新木藝的可能性。這裡再舉議題的趨勢，好比科學領域倡導的「仿生」，即是一個重要的創新觀念，其旨在效法自然，研究大自然與環境共生的關係。也是反思人為世界的困境，並從中得到下一步，既是新創也是回歸原始。又好比「合成」，探索理念、材質、工法，甚至是機能的合成、互用，激發前所未見的創意。又從「回應社會」的積極態度來創作，敘事與環境和解或強調社會和諧，都可以將木藝帶進新境界。

█產業與在地振興

回答這個問題時，充滿複雜與矛盾，許多在地木藝師能得到啟發嗎？抑或是與競賽漸行漸遠？這是嚴肅的問題，不必急於求成，但必需時時刻刻意識到有這個問題要去回答。先從對獲獎者而言，也是鼓勵木藝產業的發展，當然就是振興。獎金制度與獎項設計是否發揮上述影響力，吸納更多作品參賽，也是活動評量的重點。更想知道的是從每年宣佈題目到公佈得獎名單，擾動媒體與社會的關注成效如何？是否也號召在地人參與其中？未來，不只是從桃園開始，而是從關心木藝的使用者、製作者、設計者三者平衡，在倫敦的「設計博物館」推廣的正是這三者互動，如此一來辦競賽的話題自然擴大了。

█設計的弔詭

當來自各高手的作品同時呈現在眼前，各種評斷都可以，也充滿弔詭，這是與美國設計學者Harold G. Nelson和Erik Stolterman的新觀念一樣的，其共同撰寫於2014年在由麻省理工學院出版的《設計之路》第二版（The Design Way）一書，當中最引人注意的是指出設計具有「弔詭性」（Paradoxes），其歸納出來有12項弔詭，以下由我來翻譯：1、設計是非執著和全面參與。2、設計是彈性並持久的。3、設計是有知識且是天真的。4、設計是充滿經驗和新鮮的。5、設計充滿協作與孤獨。6、設計是有過程和結構的。7、設計有循環和情節的。8、設計需要控制但無法全面控制。9、設計是獨特又通用的。10、設計能無限但卻有限制。11、設計是永恆又暫時的。12、設計是輝煌和邪惡的。這是相當批判的設計思維，也評斷了設計的複雜，跟實用商品不同，這是競賽才有的現象。

另外，更早在1999年十月號Domus設計期刊，也有一篇難忘的專題報導「競圖第一名是否是最好的設計？」細數了過去競圖首獎的表現，以及未獲獎者的優點。重要的是競賽當下的意義，我們很的確難用評審委員會的方式來定義最佳名次，但過程呈現「誠意」，舉辦過程誠心誠意想要「找出最好」！這裡提出這兩種設計論述，是為了說明「沒有定論」，所以競賽應該繼續，留給時間來說明。

█邁向精準博物館學

雖說國際間對於博物館有精準的定義，但也說不出哪個博物館是典型。大溪木藝生態博物館已經走過八年，據我所知，仍在尋找最適合自己的定義。逐年擴大功能、修正計劃，也慢慢改變小鎮的人與風貌。我想到遠在英國康瓦耳的「伊甸園計劃」（Eden Project)，是一個有博物館功能的植物園。興建的時候就沒有打算停止改造，所以稱為計劃，適時反應基地的需求，也適時反應時代的議題。因此，經過許多年再造訪，仍有不少新意，也看到修改的展示方式。

伊甸園計劃因為都有修改的地方，不用考慮永久性，許多建設都是以環境友善作為目標。這種經營模式需要大量人力，所以這可以說是「太極」，陰與陽、正與負、入與出、靜與動，在地的與外來的。如果了解到「伊甸園計劃」是一個有博物館功能的植物園，那麼「大溪木藝生態博物館」可以看做是一個有博物館功能的社造計劃。什麼博物館？沒有太大意義，只要反應需求，有計劃就可以擴大功能，當然也可以收回計劃，改弦易轍。所以，現階段一年一次舉辦國際木藝競賽，應該有一套評量機制，並適時修正。跟博物館的政策一樣是「有機體」，如此才能夠接近精準的博物館學。

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